toki

2000年北海道出身のIllustrator/artist。

2023年星槎道都大学芸術学部デザイン学科を卒業した年に上京し本格的に活動を開始。

現在は東京に拠点を持ち、グラフィックデザインをはじめアートの制作に携わっている。

「work」

・2022 函館蔦屋書店　催事店POP担当

・2024 大丸松坂屋DEPACO イラスト担当

・2024 杉本琢弥「37.2度」CDジャケット担当

「exhibition」

・2023 POP/iN 個展（札幌）

・2023 「life with art」グループ展（東京）

・2024 東急プラザ銀座　個展（東京）

・2024 HOIギャラリー（札幌）

・2024 SPATIUM GHNZA PONY個展（築地）

・2024 awajishima collection （淡路島）

・2025 ラフォーレ原宿　個展（東京）

・2025 SIGNAL 虎ノ門個展（東京）

【作品について】

現代日本に根強く残る同調圧力への批評的視点と、個人の階級上昇欲求という社会心理的テーマを軸に、イラストレーションを媒体とした視覚芸術を展開している。

集団内における逸脱の困難さや「出る杭は打たれる」という構造的抑圧を逆手に取り、「非機能や出る杭こそ美学」として提示。ビジュアル言語を通じて、社会的階層の移動可能性やその欲望を肯定的に捉える作品群を制作・提案している。

アートは単なる表現ではなく、個人の内的闘争と社会的制度への対峙を映し出す批評装置として機能すると捉え、ただの情報伝達絵画、つまり機能性としての作品や提案ではなく、日常に浸透する無意識の規範に非機能性と視覚的介入を試みている。

toki

Illustrator/artist born in Hokkaido in 2000.

After graduating from the Department of Design at Seisa Dohto University in 2023, he moved to Tokyo and began working full-time.

Currently based in Tokyo, he is involved in graphic design and other art production.

"Work"

・2022 Hakodate Tsutaya Bookstore Event Store POP Design

・2024 Daimaru Matsuzakaya DEPACO Illustrations

・2024 Takuya Sugimoto "37.2 Degrees" CD Jacket Design

"Exhibition"

・2023 POP/iN Solo Exhibition (Sapporo)

・2023 "Life with Art" Group Exhibition (Tokyo)

・2024 Tokyu Plaza Ginza Solo Exhibition (Tokyo)

・2024 HOI Gallery (Sapporo)

・2024 SPATIUM GHNZA PONY Solo Exhibition (Tsukiji)

・2024 Awajishima Collection (Awajishima)

・2025 Laforet Harajuku Solo Exhibition (Tokyo)

・2025 SIGNAL Toranomon Solo Exhibition (Tokyo)

[About the Works]

Using illustration as a medium, he develops visual art centered on the social psychological theme of the individual's desire for social class advancement, while taking a critical perspective on the persistent pressure to conform in contemporary Japan.

Turning the difficulty of deviating from one's social group and the structural oppression of "the nail that sticks out gets hammered down" into an inverse, he presents "non-functionality and the nail that sticks out as aesthetics." Through visual language, he creates and proposes a series of works that positively capture the mobility of social classes and their associated desires.

He believes that art is not simply expression, but functions as a critical device that reflects the inner struggles of individuals and their confrontation with social institutions. Rather than simply conveying information through painting, that is, through functional works and proposals, he attempts to visually intervene with non-functionality in the unconscious norms that permeate everyday life.